Un viaje artístico que busca desestigmatizar el consumo de drogas y reflexionar sobre sus causas.
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Caramel: un espectáculo que desafía la percepción del consumo
El nuevo espectáculo Caramel, que se estrena el 6 de noviembre en el Teatre Lliure de Gràcia, se adentra en el complejo mundo del consumo de drogas, tanto legales como ilegales.
Creado por las hermanas Peya y Les Impuxibles, en colaboración con el dramaturgo argentino Pablo Messiez, esta obra busca responder a la pregunta: ¿por qué consumimos? A través de una narrativa valiente y provocadora, el espectáculo invita a la reflexión sobre las razones detrás del consumo y sus consecuencias.
Un enfoque artístico sobre el consumo
La acción de Caramel se desarrolla en un bar, un espacio simbólico donde se entrelazan diversas historias y experiencias. Según Clara Peya, una de las creadoras, el consumo es un síntoma de problemas más profundos. “El consumo es un síntoma, eso es lo que he sacado de esta propuesta”, afirma. La obra no busca juzgar, sino entender las motivaciones que llevan a las personas a consumir sustancias, ya sean legales o ilegales.
Desestigmatizando el consumo de drogas
Uno de los objetivos de Caramel es desestigmatizar a quienes consumen drogas. La coreógrafa y directora, Ariadna, menciona que “tomar drogas también tiene un componente de placer, pero hay mucha violencia”. Este enfoque permite abrir un diálogo sobre el consumo, reconociendo que detrás de cada decisión hay historias de soledad, traumas e incomprensión. La obra se convierte así en un espacio seguro para explorar estas realidades sin prejuicios.
Un proceso creativo enriquecedor
El proceso de creación de Caramel ha sido descrito como “precioso” por los involucrados. Durante dos años, el equipo ha realizado laboratorios creativos que han permitido evolucionar la obra y profundizar en sus temas. “Es un lujo trabajar dos años, con encuentros espaciados, en un proceso que ha ido evolucionando”, comenta Sandra Pujol, una de las intérpretes. Este enfoque colaborativo ha enriquecido la narrativa y ha permitido abordar el consumo desde múltiples perspectivas.
Una experiencia inmersiva para el público
El espectáculo no solo se limita a la actuación; también incorpora música, movimiento y un diseño escénico que busca ofrecer al público una experiencia inmersiva. “Seguimos con el trabajo de hibridación con la música, la palabra, el movimiento, el espacio”, explica Ariadna. Esta combinación de elementos artísticos tiene como objetivo que el público viva el espectáculo como una experiencia de consumo, acompañando el viaje emocional que propone la obra.
Reflexiones sobre el sistema y el consumo
En Caramel, se plantea que el consumo no es solo un acto individual, sino que está profundamente influenciado por el sistema en el que vivimos. “Detrás del consumo siempre hay soledad, traumas, incomprensión”, asegura Clara. Esta reflexión invita a cuestionar no solo las decisiones personales, sino también las estructuras sociales que contribuyen a la normalización del consumo de drogas.
Con Caramel, el equipo creativo busca abrir un espacio de diálogo y reflexión sobre un tema que, aunque incómodo, es fundamental en la sociedad actual. La obra se presenta como una oportunidad para cuestionar nuestras propias percepciones y entender mejor las complejidades del consumo.
