A pesar de los obstáculos que su camino ha enfrentado, incluyendo el fuerte control ejercido por The Walt Disney Company, ningún estudio de animación posee la reputación artística de Pixar. El prestigioso estudio, después de un período de dificultades y decepciones, ha vuelto al frente de la industria con el lanzamiento de Del revés 2, el filme más exitoso del 2024.
Del revés 2 se ha convertido en la película más lucrativa de la historia de Pixar, superando la barrera de los 1.000 millones de dólares. Esta victoria sugiere que el estudio ha superado su crisis creativa y financiera de los últimos años.
Aún queda por ver cómo se desarrollará este éxito, pero sin duda es un buen momento para revisar y clasificar todas las películas que Pixar ha lanzado durante casi tres décadas.
28. ‘Lightyear’ (Angus MacLane, 2022)
Disney permitió que Pixar regresara a las salas de cine con una película que muestra sus peores aspectos: ambición (buena suerte intentando explicar a tu sobrino la conexión con Toy Story), pereza (con la animación más insípida imaginable) y una herida de solemnidad (este intento fallido de mezclar Christopher Nolan con Marvel y hacerse pasar por un filme noventero). En efecto, es un título bastante deprimente.
27. ‘Elemental’ (Pete Sohn, 2023)
Pixar logró evitar un desastre económico que parecía inevitable después de un desafortunado fin de semana de estreno. Sin embargo, en términos de contenido, el resultado fue aún desastroso. ‘Elemental’ es una película tan restrictiva y estereotipada por el formato de la compañía, que su hermosura es apenas superior a lo que podría haber sido si hubiera sido creada por Inteligencia Artificial.
26. ‘Cars 2’ (John Lasseter, 2011)
Después de la primera secuela de ‘Cars’, se hizo evidente que la franquicia se estaba quedando sin ideas. Por eso, decidieron mezclar las carreras de coches con una oda a las historias de espías, buena idea en principio, pero echaron a perder con la decisión de aumentar la presencia del personaje Mate, que fue un total desacierto.
25. ‘Buscando a Dory’ (Andrew Stanton, 2016)
Superar un éxito como ‘Buscando a Nemo’ parecía un desafío enorme, por lo que Pixar optó por la táctica usada en ‘Toy Story 2’: una aventura de mayor envergadura, más humor y más personajes secundarios potenciales para un spin-off que probablemente nunca veamos. A pesar de todo, la película no estuvo mal.
24. ‘Cars 3’ (Brian Fee, 2017)
‘Cars 3’ marcó el último lanzamiento de Pixar en la era Lasseter. Aunque las aventuras de Rayo McQueen y su equipo pueden parecer básicas (y extremadamente exitosas en taquilla), hay un consenso generalizado: esta película fue significativamente mejor que la anterior.
23. ‘Los Increíbles 2’ (Brad Bird, 2018)
Brad Bird volvió a Pixar y cumplió cada una de las expectativas asociadas con una secuela, en su continuación del aclamado clásico de superhéroes de la década pasada. Incorpora más acción, escenas vertiginosas, humor físico y una dosis más grande de ideología liberal, elementos que caracterizan en gran medida la nueva aventura de la familia de superhéroes predilecta de Ayn Rand. — D. D. P.
22. ‘Del revés 2’ (Kelsey Mann, 2023)
En su momento más crítico financiero, Pixar nos regala con esta secuela, que no solo ha salvado su situación económica sino que también hace justicia al clásico original, repitiendo su estructura narrativa y añadiendo un nuevo y valioso personaje: la Ansiedad, como la nueva emoción que invade la mente de Riley, volviendo todo al revés. Aunque «Del revés 2» resulta tan amena e ingeniosa como podríamos anticipar, su principal dificultad radica en que no consigue exceder esas expectativas. — A. C.
21. ‘Onward’ (Dan Scanlon, 2020)
Justo antes de que la pandemia revolucionase el mundo, Pixar nos introduce en un universo donde la magia reemplaza a la electricidad y ser un conocedor de Dragones y mazmorras (con la voz de Chris Pratt, a pesar del parecido a Jack Black) puede resolver problemas paternales. Este es el viaje más conmovedor que hayamos experimentado en la Tierra Media. — A. C.
20. ‘El viaje de Arlo’ (Peter Sohn, 2015)
Posiblemente, Pixar nunca ha estado más cerca de hacer una película de western (incluso descontando las fantasías de Woody). La trama de amistad entre un Apatosaurus y un Homo sapiens que embarcan en un viaje prehistórico abre paso a una entrañable narrativa de paisajes. Su escasez relativa de acción le hizo perder partidarios, pero otros quedaron embelesados por el encanto eterno de sus imágenes. — D. D. P.
19. ‘Cars’ (John Lasseter, 2006)
La primera saga secundaria de Pixar, sigue sosteniéndose como la mejor o, como mínimo, la más permisible, con «Rayo McQueen» como su principal protagonista. Dos aspectos la hacen resaltar: el entorno de un pueblito occidental en Radiator Springs y, por supuesto, la última actuación de voz de Paul Newman en su carrera — D. D. P.
18. ‘Monstruos University’ (Dan Scanlon, 2013)
Las precuelas, cuando correctamente realizadas, enriquecen las películas originales y dotan de complejidad a los personajes. Este film, considerado infravalorado, indagó en la desdicha de ser Mike Wazowski y nos mostró que existen otras formas de éxito profesional que no necesariamente requieren de una educación universitaria, si no te molesta comenzar desde niveles inferiores como barrendero. Pixar siempre con sus lecciones morales. — A. C.
17. ‘Buscando a Nemo’ (Andrew Stanton & Lee Unkrich, 2003)
Fue la primera película del estudio en recibir el Oscar a la mejor película de animación, en la tercera edición de la categoría. Por su puesto, además de la técnica sobresaliente en las texturas acuáticas del fondo oceánico, es importante resaltar la vida que Albert Brooks y Ellen DeGeneres otorgan a los personajes principales, y cómo no olvidar los logros en doblaje realizado por José Luis Gil y Anabel Alonso en español. Cabe también destacar la precisa caracterización de Willem Dafoe. — D. D. P.
16. ‘Toy Story 4’ (Josh Cooley, 2019)
¿Valía la pena arruinar una trilogía tan perfecta como Toy Story con una cuarta entrega? Evidentemente sí (al menos desde el punto de vista financiero), aunque se intentó dignificar la decisión con una animación impresionante y una respetable conclusión del arco de Woody. Podría haber sido peor, aunque si se hizo Lightyear ¿Por qué no crear un western con nuestro vaquero más querido? — A. C.
15. ‘Valiente’ (Mark Andrews, Brenda Chapman & Steve Purcell, 2012)
Lamentablemente, nunca podremos apreciar la interpretación que Chapman habría terminado si no hubiera sido sustituida por Andrews como director, cuando su perspectiva del filme que creó basándose en su vínculo propio con su hija conflicto con la de Lasseter. No obstante, la cabellera rizada y pelirroja de Merida (con la voz igual de apasionada de Kelly Macdonald) retiene el vigor necesario para transformar este cuento de hadas entre madre e hija en una vivencia igualmente mágica y brillante como una luciérnaga. — D. D. P.
14. ‘Coco’ (Lee Unkrich, 2017)
Anteriormente a Encanto, Disney le otorgó alas a la imaginación latinoamericana y al ritmo musical correspondiente en esta gema colorida. Es posible que cerca del final descubriéramos cuán habilidosa Pixar era manipulando a la audiencia, pero esa abuela Coco rememorando a su padre con una sonrisa deslumbrante nos instaba a solicitar más manipulaciones de este estilo, por favor y gracias. — A. C.
13. ‘Luca’ (Enrico Casarosa, 2021)
Las semejanzas con Call Me By Your Name se desvanecieron: Luca tenía más de La Sirenita que de Timothée Chalamet jugueteando con melocotones. A pesar de ello, el presunto subtexto homosexual proporcionó varios días de interesante diálogo en Twitter, y a su vez, los estereotipos italianos jamás se habían presentado tan encantadores. — A. C.
12. ‘Soul’ (Pete Docter, 2020)
Disney instauró la práctica desagradable de lanzar las películas de Pixar directamente en streaming con una iniciativa de monumental ambición, en la que relacionaba el existencialismo con el jazz observado desde la neurosis de La La Land. Al final, lo que resultaba más excitante, sin embargo, era la alta calidad de animación de los conciertos. — A. C.
11. ‘Bichos’ (dirigida por John Lasseter y Andrew Stanton, 1998)
Esta es una reinterpretación de Los siete samuráis en clave entomológica, una denuncia sobre desigualdades de clase y la importancia de la sindicalización; la más grande oda a los insectos desde las obras de Ladislas Starevich. A pesar de ser una de las películas más subestimada de la era dorada del estudio, nunca fue eclipsada por memes ni secuelas excesivas. Actualmente, la base de seguidores de «Bichos» sigue aumentando. — D. D. P.
10. ‘Red’ (dirigida por Domee Shi, 2022)
Centrándose en la pubertad de Meilin Lee, en medio de su familia de origen Chino-Canadiense y sus leales amigas (admiradoras de la mejor banda de chicos en la animación), esta es la última sensación de Pixar. Un éxito que rompe paradigmas tanto en temática, con sus tiernas alegorías sobre la menstruación, como en estética, dando la bienvenida al anime. — A. C.
9. ‘WALL·E’ (dirigida por Andrew Stanton, 2008)
Es notable por su innovador comienzo, a pesar de contar con segundos y terceros actos más habituales. La trama del pequeño robot recolector de basura contiene geniales conceptos de ciencia ficción y un presagio preocupante que esperamos las futuras generaciones tomen en serio. Además, ofrece un magnífico baile en el espacio y al protagonista le encanta Gene Kelly. ¿Podría decirse que es el mejor homenaje de Pixar al género musical? — D. D. P.
8. ‘Ratatouille’ (dirigida por Brad Bird, 2007)
No sólo se trata del mensaje acerca de la creatividad y su deleite, la atmósfera de París, la música de Giacchino o la manera en que los platos presentados hacen salivar. El trabajo magistral de Brad Bird se edifica sobre uno de los giros argumentales más complicados de la historia: un cocinero que prepara comidas como una marioneta manejada por un roedor, que a su vez es controlado por el alma de un célebre chef ya muerto. Sin embargo, se disfruta con gusto desde la primera cucharada.
‘Up’ (Pete Docter, 2009)
Con las lágrimas que ha suscitado la secuencia resumida de la relación entre Carl y Ellie desde su premiere en el Festival de Cannes de 2009 se podría haber llenado el lago Titicaca veinticinco veces. Aunque el dato pueda no tener origen en ninguna medida científica, las Cataratas del Paraíso igualmente son ficticias, pero eso no nos impide soñar con ellas.
‘Toy Story 3’ (Lee Unkrich, 2010)
La trilogía había evolucionado al ritmo de los niños de la década de los noventa, haciendo que la escena del jardín con Andy provocara una catarsis en toda una generación que de repente entendía que había envejecido. Fue un alivio que justo antes los juguetes no fueran incinerados, como se había pensado inicialmente, especialmente para Pixar que así pudo seguir emitiendo secuelas.
‘Los Increíbles’ (Brad Bird, 2004)
Esencialmente, es considerada como una de las mejores adaptaciones de película de superhéroes de la década, y posiblemente la mejor interpretación de la familia de superhéroes al estilo de los Cuatro Fantásticos. La inyección cinética en sus escenas de acción se mantiene como la mejor traducción de la velocidad vertiginosa de un Craig McCracken a la animación en 3D. – D.D.P.
4. ‘Toy Story 2’ (John Lasseter, Ash Brannon y Lee Unkrich, 1999)
Originalmente planeada para lanzamiento directo en el mercado doméstico, algunos pensaron que la película era demasiado preciosa para eso. Justo a tiempo, pudimos apreciarla en cines, disfrutando de una fantástica serie de gags, y una insinuación de cuánto Pixar nos haría llorar en el futuro (ese flashback con Jesse y su propietaria). – D.D.P.
3. ‘Inside Out’ (Pete Docter, 2015)
Una película tan llena de ideas como ‘Inside Out’ podría haberse olvidado de los niños o haber sido un desastre ininteligible. Afortunadamente, como otro éxito rotundo de Pixar, este no fue el caso, combinando una enérgica disección del cerebro humano con un mensaje sobre aceptar la tristeza como parte de nuestra vida, lo cual tuvo una gran influencia en la factoría. – A.C.
2. ‘Monsters, Inc.’ (Pete Docter, 2001)
Hay una historia de piezas magistrales de animación para familias (como ‘Nicky, la aprendiz de bruja’ y ‘El viaje de Chihiro’) que proporcionan una detallada introducción a uno de los temores más grandes de la adultez para su audiencia más joven: el ámbito laboral. «Toy Story», la primera película de Pete Docter, es un claro ejemplo de esto, destacando por su despliegue de creatividad, conceptos y personajes inolvidables, siempre recordando que es, ante todo, una comedia entrañable y peluda entre amigos. — D. D. P.
1. ‘Toy Story’ (John Lasseter, 1995)
La película inaugural de Pixar también podría ser considerada su mejor obra. Esto no implica que no haya logrado mantener el alto nivel de calidad que estableció al principio: todo se debe a la meticulosa precisión de su guion, el carisma de sus personajes y la sugestión de todas las posibilidades que ofrecía un medio emergente como la animación 3D. — A. C.
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